总体来说，艺术设计的未来就业前景广阔，市场庞大，需求量高。但也有不少人质疑，关于艺术设计的就业未来真的这么乐观吗？
消极的声音从来都没有减少过在艺术设计行业，还是有很多人对自己的职业未来前景不看好。那么，为什么这么多人说艺术设计不好就业？哪些在大众认知中是特别难就业的？又是难在了哪里？
这些围绕着就业难的艺术，其实大多集中在几个上，它们或是因为本身性质，或是因为行业发展需求和结构，导致了大多数人觉得就业难。
1. 纯艺
就业难首屈一指的自然是“公认”的纯艺。纯艺为什么会被多数人指证，究其原因在于纯艺的高度难以界定，纯艺的深度更是将大多数人挡在门外。搞艺术的哭穷也不是一个两个，真正能将作品卖出高价的艺术家还是少数。也是被众多人调侃“半年不开张，开张吃半年”的一个。
细数历史上的艺术家，如梵高、莫奈、维米尔等等，哪个不是终身为了艺术创作献身，却在生前穷困潦倒一生，死后成名？而能在生前就备受欢迎的艺术家少之又少，诸如毕加索、安迪·沃霍尔等，这都是真正懂得商业运作，懂得大众心理的艺术家，还有专门的艺术经纪人帮他们打通艺术产业链。
现如今学习纯艺的学生远超于那个年代，再加上教育普及，纯艺的教育更是早早开始，直到进入的学习后才发现，纯艺是一个多么需要深度学习和理解认知的领域。
但在当下的国内行业市场中，纯艺还是一个普遍认知度不高，缺少成熟的产业链的行业，僧多肉少更是这个行业的普遍现状。
但我们忽视了纯艺的潜在价值，认为没有直观可视的价值产生就是难就业的。美国国家教育科学院曾对5万多本科毕业生做了一个问卷调查，其中的一个问题就是“什么知识最有用”。
出乎意料的是，随着毕业年份逐渐增大，他们认为最有用的知识由“基本技能”过度到“基本原理”接着到“人际关系”，而在人生阅历和经验达到一定深度和高度后，毕业年份超过16年的人认为艺术最有用。
我们不能单纯的把“就业”和“有用”二字划上等号，因为凡是能推动社会进步的，能在时间的浪淘沙中发光的创造，都是在短期之内看不到收获和回报，但在历史的长河中能够真正被世人所记住的无价之宝。
那些觉得纯艺术没有用，找不到价值而因此觉得就业难的人，或许需要重新思考一下——如果整个国家的教育，或舆论风气，都在怂恿着那些真正喜欢纯艺的孩子们快去追求短期之内的回报变现，而放弃学习真正的纯艺，那不久的未来，社会将会变得多可怕？
这就像是社会变成一个大型博物馆，突然之间着火了，要不要救猫倒是其次，可怕的是没有一个人在想着救画。
2. 室内/景观设计
接下来是室内/景观设计，这两个相辅相成又不一样的设计在国内的行业发展中似乎是一个尴尬的局面，学建筑的可以做室内/景观，学环艺的可以做室内/景观，似乎所有都来抢室内/景观的饭碗。
就是做室内设计的人都在疯狂吐槽这个，起薪低，熬人。
而室内设计和景观设计都是对空间的规划，是综合类的学科，共同点在于空间和环境的关系，空间和装饰的关系，结构和造型的关系，使用功能与审美功能的结合等。它们需要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在理论的广度，还是在技能的多样化上，都是极具深度和高度的。
它们难就难在，对知识技能的把控，经验的积累等，这一点会让很多刚毕业的大学生被挡在门外，或是被行业的现状打击。而国内对这些的教育以及课程体系上，仍然不能很好的贴合社会发展需求及时进行教材更新。这就存在着与就业所需要的技能有非常大的落差、不匹配的现象。
而在未来，城市建设加快，智能化将成为发展趋势，人们的生活水平和要求也逐步提高，对空间和环境的要求也将转变为重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解。对人才的需求量大，对人才的素质要求又高。
所以，不是它们难就业，而是大多数人目前学习的技能在未来不能满足行业的变化需求，因此觉得难就业。
再者，设计，尤其是和建筑环境相关的设计，本就是职位，在工作量上，国内外是一样的，都需要不断的提出设计方案，不断改进。996并不是只在中国有，你的职能决定了它本身的劳动方式。最重要的，不是抱怨和逃避，而是通过实践，找到提高效率的方法，减少不必要的工作量。没有任何一门在行业中的开始是简单的，需要你通过不断的积累和自己，来适应这个领域的工作。
3. 策展
这是一个被普遍误解的，很多人认为策展就是在博物馆帮人挂画的。
那为什么“挂画”也很难就业？
一个是因为众多的被市场饱和剩余的纯艺学生也来做这份工作了，是的，就是上面提到的纯艺术。这是行业现实的状况，所以，纯艺还是有别的就业方向的。
其次，策展其实是一个高逼格，这也是为什么学习纯艺的学生也可以做这一份工作。在一场艺术展览中，策展人相当于展览的导演，控制全程，统揽大局，是一场展览能否成功的至关重要的因素。
来看百度对策展的定义：早期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。现代定义则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合(人脉、文化艺术、渠道、媒体)等智慧劳动，链接品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统的经济、社会、文化效应。
就现代定义而言，策展融合了理论与实践，跨越创意产业、零售业、科学、文化政策等不同领域，是一个综合性学科和需要实操性的。
而一个的艺术策展人必须具备对艺术的热情和知识，了解艺术史、设计史，能对艺术作品有一定的赏析能力，可以从艺术家、艺术品和商业市场多个角度展示展览，并推动产业发展。所以，策展是一门综合性极高的，不仅需要艺术背景，还需要有管理能力和宣传能力。
它的难，除了市场对其的高要求和需求少，剩下的想必就是在综合能力的培养上。但是在未来，人文建设的大力推进和文创产业的发展，将增加对策展职位的需求量，如何能让艺术作品带动市场消费和增值，将是未来策展人的挑战。
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